一本好的设计书对设计师来说看懂了便是一种灵感，便是一种升华，不需要过多的文字说明，只需要一种直接的视觉感受。

原研哉《设计私语录》

一本非常好读、有趣的小书，原研哉用他写随笔集一贯轻松的笔触，来把生活当中的很多设计小细节娓娓道来。一边读一边甚至会让你好奇地想到，这样一个白头发胖老头看世界是怎样的角度，但更多的，当然是从日常生活当中抓住设计的思路与脉络，不断去改良以带给使用者更好的体验——这一切在轻描淡写的描述当中，时刻散发着人文关怀与思考的力量。

渡边米英《无印良品的改革》

在读过大多以阐释无印良品生活美学为主题的书后，这本来自渡边米英的《无印良品的改革》仍旧让人眼前一亮。站在审视品牌经营哲学的高度，渡边米英以一段无印良品在本世纪初遭遇的业绩衰退危机为切入口，梳理并分析了品牌从做出改革决策到实施的一系列过程，而从危机中去了解这个我们都已经非常熟悉的品牌，也不失为一个重新理解其精神文化的方式。

佐藤可士和《佐藤可士和的创意思考术》

作为对我可谓影响深远的设计师之一，佐藤可士和的“创意思考术”实际上是之前“超整理术”的升级，把从日常生活当中的整理提升到思考和为客户解决问题的层面，通过分析客户核心的需求，然后从各环节找到创意点来达到目的。书中还留有佐藤可士和的一些简单的手绘。而虽然对他的很多代表作都已经非常熟悉，但每次被以新的角度去解读，还是能够让自己学到更多新的东西。

知日《知日·设计力》

日本设计作品一直以其独有的审美理念给人以惊喜，本期《知日·设计力》便试着带领读者走进日本设计界一探究竟，并邀来永井一正、原研哉等知名设计师聊聊日本传统工艺与现代设计的关系，或是走访散落在日本各地的设计作品，让读者借着阅读去贴近日本设计和其中蕴藏的文化意义。值得一提的是，这本书的专题排版也是交由日本设计中心完成，感兴趣的同学不妨一读。

黑川雅之《设计与死》

黑川雅之的设计作品总在探讨“生命与性”这一议题，他的这本近似日记的《设计与死》自然也十分感性的聊起了设计与人生、欲望、死亡等话题。全书文字中透露着黑川雅之强烈的哲学思维方式，同时这也是他将自己多年来从事设计行业所得的感悟用文字方式呈现给大家。如果你对黑川雅之有兴趣，不妨读一读。

伊藤直树《传播的法则》

《传播的法则》是一本乍听起来有些题目宏大的书，来自有着日本“交互广告第一人”之称的创意设计师伊藤直树。但如果愿意捧起来读一读，你会发现以案例分析为线索的它其实更像一位循循善诱的老师，既能与专业人士深入了解交互设计背后的原则，也能让普通读者知道自己为什么会喜欢这支广告，而不是那支。值得一提的是，这本书还刚刚拿下了第八届全国书籍设计展览银奖，设计师为曲闵民、蒋茜。

山本耀司《我投下一枚炸弹》

这是一本山本耀司的自传。在这本《我投下一枚炸弹》中，山本耀司试着摘下头上光环，从一个普通人的视角看待自己的人生，谈到战争、家庭、男人与女人，当然更谈到他的设计创作，他对布料、色彩的理解，以及由此种种而来的他对这个世界的认同与质疑。相信山本耀司这个名字不管对于亚洲还是整个世界时尚圈来说都已是不可忽视的设计力量，而这本书或许也是这个男人为粉丝们开启的通往他内心的一条路径。

小林章《西文字体》

总觉得好的字体设计就像一幅赏心悦目的画卷，而作为亚洲人的我们恰恰也不太懂得西文字体的设计奥秘，于是我们推荐了这本来自日本字体设计大师小林章的《西文字体》。他将常见的西文进行解剖与再造，用图文结合的形式带着读者重新认识字母，认识西文字体，认识字体设计的故事，也揭示了那些我们觉得“看上去就好看”却无法说清楚的字体奥秘。

Roberto Verganti《设计力创新》

设计与创新，已从单纯的外观造型上的美学、技术功能上的革新，深入到消费者的生活，为我们创造出全新的价值。意大利创新管理学者 Roberto Verganti 在他的这本《设计力创新》（Design-Driven Innovation）中，以丰富的经典案例，提出一套不同于主流设计思维的设计思考，打破游戏规则从而创造出颠覆人们活的产品。

刘松、王蕾《我是设计师》

这是一本设计师谈设计的独白书，由国内两位杰出的 80 后设计师刘松和王蕾联合著作，以刘松的设计作品为案例剖析，分为 “如何做设计”和“如何做设计师”两大主线。本书也是广大设计师的职业生涯指南读本，详细介绍了众多台前幕后的内容，包括技能、管理、客户等，更为难得的是，字里行间流露出刘松多年以来积累的设计哲学和美学的感悟，让读者找到一种“美沉于心”的共鸣。